そしてもう一度夢見るだろう（松任谷由実）

　松任谷由実ことユーミンの三年ぶりのアルバム。前回のは「極東ブログ: 松任谷由実と「A GIRL IN SUMMER」」（参照）に書いた。その後私は「A GIRL IN SUMMER」では「海に来て」「哀しみのルート16」「もうここには何もない」の三曲をたまに聴くだけ。「哀しみのルート16」は個人的には傑作。
　いちアルバムにひとつ傑作があればそれでいいんじゃないのという感じだったので、今回のアルバムもそのくらいの気持ちでアマゾンに予約を入れていておいた。その後、というか今、ITMSを覗いたらダウンロードだと2000円で購入できるのを知った。っていうか、これ今日公開されたのか？　あと、4曲セット800円もあった。

そしてもう一度夢見るだろう
松任谷由実

　今回のアルバムには、「極東ブログ: なんとなく最近iPodで聞いている曲」（参照）で触れた、そら恐ろしい曲「人魚姫の夢」が入っていて、他、「まずはどこへ行こう(ゆうばり国際ファンタスティック映画祭2009応援イメージソング) 」「Flying Messenger(NHK「探検ロマン世界遺産」テーマソング) 」「夜空でつながっている(ハウスプライムカレー CMソング) 」と、すでになんとなく聞いている曲を集めているので、残りにどのくらい期待できるかなという感じだった。
　どうだったか。アルバムの実質コンセプト曲の「ピカデリー・サーカス」はかなりよかった。歌詞にわからない部分はあるし、私自身は英国の「ピカデリー・サーカス」への思いはないので、そこはわからないといえばわからないが、60年代の郷愁のこの情感はわかる。

ピカデリー・サーカスに出れば
はじめてこの場所に来たときの
何も怖くない自分のように
誰もまだ知らぬ歌と
雨に灯りだす街の灯と
そして　もう一度夢見るだろう

　最後のフレーズがアルバムのタイトルになっているのだが、いちおうアルバムジャケットにはAND I WILL DREAM AGAINとあり、この英語のフレーズに典拠があるのか少し調べてわからなかったが、どうも特設サイト（参照）で旦那さんの話を聞くと、ジャケットのビジュアル上英語にしたとのことだ。つまり、今回は、日本語の「そして　もう一度夢見るだろう」がオリジナルらしい。気になっていたのは、その日本語と、英語のそれとは少し語感が違うことだった。が、その差異にはそれほど意図的な意味はなさそうだ。
　この気になる日本語のフレーズでもある「そして　もう一度夢見るだろう」だが、もちろんいろいろな解釈があってもいいし、おそらくあの時代の空気を知っている45歳以上の人たちの、老年期までのもう一つの未来、第二の人生としてもいいのだろうけど、私としては、これは、人が死んで、死後に人生という夢を「そして　もう一度夢見るだろう」ということだと思う。
　こんなことを言うと、死後の世界を信じるのかとか野暮なツッコミが入りそうな時代になったが、別段死後の世界といったオカルトじみた話ではない。死というものをそういうある幻想領域として捉えるといったことでもある。そう難しいこと言わなくても、わかる人にはわかるだろうと思う。
　そう解釈すると、「人魚姫の夢」がわかる。

いつか　あなたはやって来る　深い涙の底へ
私を目醒めさせるために
やがて　薔薇色の朝になり　あなたはささやくのよ
哀しい夢だったと

　人魚姫が叶わぬ恋でその身を泡として海に消し死んでいく。人は、人生のなかで垣間見た真実のように思えたなにかに、ついに人生で裏切られて死を迎える。だが、そして、そこで目醒めるのだと、この詩は言う。どこで目覚めるかというと、死後の世界で目覚めるのだ。そして、人生は「哀しい夢」だったと知る。
　トンデモ解釈とされてもいいし、こういう解釈を押しつけたい気はさらさらないが、この情感と世界意識は、吉本隆明が後年親鸞研究を通して見つけた「死からの眼差し」でもあるし、死の境地から見た生の世界でもあるだろうし、浄土教というビジョンの思想そのものであろう。
　厳密に言えば、吉本や親鸞のいう死からの眼差しや死という地点から見た人の生の姿の場合、どちらかというと禅のように悟りに至って見える世界はそのままの世界であるというのに近い。だが、ユーミンのこの詩と情感は、より日本の文化の古層にある浄土教的な美に近いものだ。それはこの世の生の姿をそのまま肯定する自然（じねん）の思想というより、この世界のなかに超越の契機が啓示的に介入してくることの真理性にある。人はこの人生のなかで掴めないにせよ、真理と歓喜を垣間見ることで、死後の永遠を通してその生を肯定していくというものだ。ニーチェの最後の思想にも近い。と言うに、下らない言辞を弄しているようだが。
　一見ナイスなほどハウスプライムカレーな「夜空でつながっている」も、実はファミリーとか愛とかつながりではなく、死を超えていく心情に力点がある。上の段落で気違いモードで書いたことが、この死の意味であることは、私はあまりにも明らかことしか思えない。

広い　この広い宇宙で　なぜめぐり逢えたの
なのに　それなのになぜ去っていったの
私を残して

ありがとう　こんなに　愛せるひとがいるなんて
だから　きっと　私は生きてゆける

　この詩では、現世では掴みえない真理性が、それ自体が一つの恩恵的に緩和されている。不合理にもそうした愛に遭遇したがそれを生きている時間のなかで賛美できるという肯定性がある。だが、人はそうやすやすと人生も恋も生きられるわけもなく、すべてが失敗に消えてくこともあるわけで、そこから最後の「人魚姫の夢」につながっていく。だから、このアルバムバージョンでは音の響きが変わっている。シングルカットでは長調転調後は希望的な響きを持っていたが、このバージョンでは明るさの現実性を弱めるように、低音やディレイをかぶせて現世感をあえて喪失されている。こんなサウンド、だれが作ったのだろうか。旦那？
　音楽的には、加藤和彦と共作かな「黄色いロールスロイス」が優れているだろうし、私は率直にいうと好きではないが、「Bueno Adios」はなにかオリジナルでもあるんじゃないかというほど、こなれたタンゴになっている。「Judas Kiss」はユーミンサウンドのある頂点というか自己模倣的な完成でもあるのだろうと思う。率直にいうと、これも私は好きではない。
　今回のアルバムのプロモーションもかねてだろうが、NHK SONGSで「第85回　松任谷由実スペシャル　Part 1」（参照）と「第86回　松任谷由実　Part 2」（参照）があり、両方見た。Part 1とPart 2はコンセプトが違っていた。Part 1は地方の若い人たちと交流をする、おばさまユーミン的な話、Part 2は回想的。録画撮りされた歌は、率直にいうと残念ながらクオリティの面で問題があったと思う。また、歌手としてのビジュアルもスタジオ撮りにはソフトフォーカスをかけても無理があったように思えた。
　二回とも見て気がつくと、このエントリで書いたような「ピカデリー・サーカス」と「人魚姫の夢」の構造性はあえて脱色されていた。これはアルバムでしか表現できないものだろう。
　特設サイトで、ユーミンがためらいながら、こう言っていた。

ほんとに途中作れるんだろうか、お迎えが来るほどのグロングロンになって地獄を見たので、その分なんか全体に死と狂気がね、漂っていると思う。それだけに究極の励まし究極の慰めがあるんじゃないかな。

　そうかもしれないし、それらはすべて偽物であるかもしれない。私たちの生を鼓舞するのは、そうした美しい夢をすべて捨てたときにあるのかもしれない。そういう音楽はどんなものかわからないが、なんとなく、ユーミンはもう一歩さらにこのサウンドと詩の世界を捨てるだろうと思う。